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相信大家一定都有聽過這段旋律：

這首在1902年誕生的曲子「The Entertainer」已經在全世界達到無人不曉的境界了。縱使旋律人人朗朗上口，它的作者恐怕就沒這麼多人知道了。為了幫他平反一下，加上前陣子本人開始喜歡他的曲子的緣故，算是為了致敬，遂隨筆寫了一些小心得。

小弟不才，內容若有誤請鞭小力點並予以指正，感謝！

有趣的是，這首曲子在剛問世的時候並不比現在的高人氣，是直到1970年代散拍音樂復興之後才迅速風靡全球。反而當年真正讓Scott Joplin一舉成名的名作是1899年的「Maple Leaf Rag」，也是他的創作中我最喜愛的一首：

用球代替手指來呈現好像更生動了。

雖然過了一百多年，它的名氣已被The Entertainer大幅追過，現在聽過它的人可能也沒那麼多了，但在散拍音樂史上已經有了舉足輕重的地位，也奠定了散拍音樂的基礎模式。

不知道如果閉上雙眼聽，你腦海中浮現的畫面是不是一群黑人聚在破舊的小酒館裡，開心且大聲聊著天、喝酒，有的人在跳舞，有人在彈琴？

散拍(Ragtime)

一種起源於美國19世紀末的一種音樂形式，流行於美國南方黑人社交圈。最大的特色就是在節拍上大量使用切分音。

與爵士(Jazz)音樂風格相似，但和爵士樂最大的不同在於，散拍幾乎不存在即興演奏成分(Improvisation)。在20世紀初爵士樂發展迅速之下，散拍音樂逐漸沒落，直到1970年代才又開始受到大量關注。

由於Scott Joplin的散拍音樂作品之多，影響力之深，而有散拍之王(King of rag time writers)之稱號。

他的作品總是洋溢著歡樂正面的氣氛，是我喜歡他的作品的最大原因。主旋律之重音與伴奏重拍時常交錯，非常有節奏感。使用的和弦大部分都是簡單的三和弦和屬七和弦，在相鄰的幾個調之間轉換而已，沒有複雜的和弦變化，所以音樂聽起來有一種「單純」的感覺。雖然單純，聽起來還是相當有新鮮感，旋律不會過於乏味。

由於創作都屬於散拍作品，加上作品之間在伴奏、旋律模式、樂曲結構上，都沒有太大的變化，這也是他的作品聽起來的感覺大致上都不會差太多的原因。

伴奏模式大同小異，最常出現的就是強拍由八度根音組成、弱拍由和弦組成的經典模式。

前奏：大部分的前奏模式都一樣，先由八度音的一小段旋律作開頭，最後時常加上主調的五級和弦。

樂曲結構：AABBACCDD

事實上我沒有認真整理過每一首曲子，也不確定是不是他的曲子都採用這種結構模式，只能說大致看下來大部分是如此。通常每一主題會反覆一次，再進入下一主題，在進入第三主題(C)前再重複一次第一主題(A)。

轉調：通常發生在第三主題(C)，而且常轉入主調的下屬調。有時候會在第四主題(D)轉回主調，有時候並不會。

The Entertainer：C → F → C

Maple Leaf Rag：Ab → Db → Ab

Searchlight Rag：Bb → Eb

我覺得轉調是整首曲子的精華，每次聽到轉調的時候，眼睛會為之一亮，好像整首曲子來到了新世界一樣，轉得好的話能將音樂帶入更高的層次。我非常喜歡Maple Leaf Rag的第三主題，在我看來轉入降D大調之後才是整首曲子的高潮。

我一定要來講一下Searchlight Rag這首曲子，除了因為我自己很喜歡之外，因為它是2002年遊戲「模擬樂園2(RollerCoaster Tycoon 2)」的配樂。之前因為懷念跑去開了一下這個遊戲，聽到這首配樂的時候我就不斷懷疑這是出自Scott Joplin之手，從哪個角度來看都非常相似，所以我就開始尋找答案，事實果然不出所料：

如果你有玩過這個遊戲，是否也覺得有些懷念？

在演奏這類的曲子時，會比古典音樂輕鬆很多的地方是沒有太多細膩的技巧，以及細節的變化，能把音彈對就已經差不多了，但我認為這也是最困難的地方，而且這些曲子對於手掌較小的人不太友善。剛才提過，左手伴奏動輒就是八度音，旋律的八度音雖然沒有伴奏這麼多，但還是很常出現。伴奏的強拍與弱拍之間有時距離很遠，因此能在同時看好兩隻手的條件下，左手來回跳到對的位置上就顯得有點考驗技巧。

在這種和弦豐富的曲子裡，不太會有一整段旋律或伴奏全是單音的時候，從頭到尾不太有可以讓手休息的時間，因此兩手的每根手指時常都呈現在持續活動的狀態中。如果不幸手又小的話，彈起來或許會更吃力。

另外還有一點和古典鋼琴曲不一樣的地方是，如同爵士樂這種黑人音樂的鋼琴部份，通常在音準上不會特別講究，甚至在稍微有點音不準的鋼琴上演奏，會更有味道。我認為這種音不太準而造成的拍音現象，能讓鋼琴聽起來有年代感，也與輕鬆歡樂的氣氛較為相襯，而不是如古典樂那般精緻高雅。

話說Scott Joplin的創作生涯也並非一路順遂，尤其在晚年時不斷遭遇瓶頸，最後也英年早逝了。